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Freestyle

La settimana scorsa siamo stati all’inaugurazione di Freestyle, interessantissima mostra dedicata al design australiano della Triennale di Milano.

Una collaborazione tra il Museum Victoria di Melbourne e Object: Australian Centre for Craft and Design di Sydney che presenta le opere di quaranta designer australiani emergenti.

Diversi i settori toccati: arredo, illuminazione, tessuti, accessori, cristalleria, ceramica, metallo e gioielleria. Molta la freschezza delle idee presentate nei pezzi unici in edizione limitata ma anche nei prototipi e negli articoli prodotti su vasta scala. Carino l’allestimento espositivo, semplice ma che ben racconta, insieme ai pezzi esposti, anche la personalità, la passione ed il percorso creativo dei singoli giovani designer.

Ecco una nostra selezione…

Triennale di Milano

10 maggio-29 giugno 2008

Orario 10.30-20.30, chiuso il lunedì

Ingresso: 6/5/4 euro

Fuksas won in China

Italian architects Massimiliano Fuksas has won the competition to design the new terminal at Shenzen Bao’an International Airport in China (via Dezeen).

By far one of the best Fuksas project!

A very interesting and huge canopy will cover 400,000 square metre terminal. It will be built in 3 phases, with the final phase completed in 2035. Very advance the parametric design roof where the double skin allowed natural light coming through...

Nice text and sample about Parametric design here.

Gli eclettici che disegnano il mondo: Arik Levy

Eclettico, innovativo e sperimentale. Nato a Tel Aviv quarantacinque anni fa, ha approcciato il design in età piuttosto avanzata, lasciandosi alle spalle uno studio di grafica e un negozio di surf. A sedici anni di distanza da quegli esordi, quest’anno, durante l’appena trascorso Salone del mobile, Elle Décor l’ha incoronato best designer of the year 2008. Ed è immediato arrivare alla conclusione che se lo sia ampiamente meritato.

Esploratore di nuovi concetti, esprime un connubio armonioso fra il razionale e l’emozionale.

Al Salone del Mobile di quest’anno ha presentato per Desalto un modulo-libreria che ha battezzato Fluid, forse un tributo alle sue amate onde. L’essenzialità è spinta agli estremi, eliminando il superfluo ed interpretando con il metallo le linee principali che compongono i volumi. Leggeri, prendono forma da un intreccio metallico, introducendo anche una divertente formula compositiva. I moduli possono essere utilizzati singolarmente o accoppiati o aggiunti in altezza ed in larghezza in numero a piacere, lasciando all’utente una grande flessibilità ed una componente interattiva.

Per il Fuorisalone ha invece progettato un’installazione nei cortili dell’Università degli Studi di Milano in collaborazione con Interni chiamata Giant Rock: un meteorite non-geologico, ispirato all’assenza che da forma fisica alle parti mancanti. I pezzi sottratti fanno esistere l’intangibile e l’acciaio inox lucido che lo costituisce lo rende un’esperienza ottica, riflettendo l’osservatore ed il suo contesto.

Due progetti tanto diversi tra loro ma che incarnano benissimo la figura poliedrica del designer contemporaneo, capace di realizzare prodotti industriali flessibili e domestici ma anche pezzi scultorei in edizione limitata.

A Parigi fonda nel 1996 lo studio multidisciplinare L_design. Produce dunque con il suo marchio ma al tempo stesso progetta veramente di tutto per clienti come Vitra, Ligne-Roset, Seiko, Epson, Lanvin, Boucheron, Gaia&Gino, L’Oréal, Serralunga, Baleri Italia, Renault, Sector Sport Watches, Galeries Lafayette e Zanotta.

      

Libreria Fluid di Arik Levy per Desalto. 

Salone 2008 - Polimoda: tra moda e design

I complementi d’arredo non sono stati gli unici protagonisti del trascorso Salone del Mobile. Una delle più riuscite esposizioni del FuoriSalone è arrivata infatti non da una famosa brand dell’arredo ma da Polimoda, centro di eccellenza per la didattica nella moda in Italia con sede a Firenze.

È un istituto internazionale di fashion, design e marketing nato nel 1986 su iniziativa dei Comuni di Firenze e Prato, grazie ad un accordo con il Fashion Institute of Tecnhology della State University di New York.

In collaborazione con Pitti Immagine ed il Centro di Firenze per la Moda Italiana, Polimoda ha quest’anno meravigliato proprio tutti con un allestimento che coniugava creatività, sperimentazione e ricerca. La mostra intitolata “White carpet for Polimoda”, ha esposto 100 creazioni sperimentali di giovani talenti, allestite in linea, lungo un candido tappeto di 60 metri. Una stupefacente passerella nel Padiglione Visconti di via Tortona che emanava energia e si espandeva incredibilmente nel vuoto dell’immenso e luminosissimo spazio.

In un susseguirsi continuo di manichini, in cui a prima vista non era possibile decifrarne le diverse tematiche, uno sguardo più attento percepiva in realtà i temi di cui l’allestimento era composto, ciascuno sviluppato da corsi diversi. Si spaziava dalla visione del tempo attraverso la creazione di 14 giacche in pelle, alle giacche interpretative di costumi storici in chiave architettonica, per arrivare ai corpetti in cartone, ispirati a sedute di design ed alla ricerca sull’evoluzione delle forme nella storia. Non ultime 20 gonne in tela grezza frutto dei designer del primo anno di corso e giacche sperimentali realizzate in tela nera con libera ricerca personale dalla storia alle nuove tendenze.

A guidare l’Istituto come Direttore Didattico è Linda Loppa, persona dalla grande energia creativa nata ad Anversa e già direttrice del Fashion Department della Royal Academy of Fine Arts di Anversa e fondatrice del Flanders Fashion Institute, universalmente riconosciuta come la fucina di alcuni dei migliori talenti creativi emersi negli ultimi anni.

UNStudio in New York

UNStudio’s first major project in America, Franklin Place building will contain 55 apartments: loft residences on the lower floors, city residences above and three sky penthouses. Fixtures for kitchens and bathrooms will be designed by UNStudio and manufactured by B&B Italia.

   

Abbiamo incontrato Ben van Berkel durante il Salone del Mobile. Simpatico come sempre e sorattutto molto “easy”, contrariamente a quanto ti aspetteresti da un’archistar. Lui è diverso…olandese, uguale a quando anni fa lavoravamo nel suo ufficio su progetti inovativi, tra cui l’indimenticabile Mercedes Benz Museum di Stoccarda. Poi abbiamo preso strade diverse. Ma Ben è sempre lo stesso, il tempo e il successo non gli hanno dato alla testa.

Abbiamo passato una serata piacevolissima al Crystal Palace di Swarosvki. C’erano anche Zaha Hadid, Marcus Fairs e Marcel Wanders.

Giorni fa abbiamo ricevuto un’anteprima di Franklin Place, con la sofferenza di non poter pubblicare ancora nulla. Oggi finalmente possiamo dire che si tratta del primo progetto di housing di UNStudio a New York.

Un edificio residenziale di 20 piani avvolto da fasce metalliche di colore nero che scolpiscono le vetrate, i terrazzi e fungono anche da sun/shading. Un progettto marcatamente UNStudio nella sinuosità delle curve, nella plasticità delle superfici e nella ricerca di un bilanciamento tra sperimentazione formale e rigore geometrico.

L’edificio dalla forte immagine grintosa e allo stesso tempo raffinata ospiterà 55 appartamenti suddivisi tra loft, residences e penthouses. Gli arredi di cucine e bagni sono progettati da UNStudio e prodotti da B&B italia.

Interessante ed innovativa la collaborazione, non rimane che attendere l’inaugurazione.

   

Maggiori informazioni le potete trovare qui…

Salone 2008 - Vitra

Lavorare senza l’imposizione delle logiche di mercato e di produzione è alla base di Vitra edition, un laboratorio concepito per offrire ad architetti e designer la libertà di creare oggetti d’arredamento sperimentali.

Il risultato di sicuro effetto sfocia in soluzioni sorprendenti e in nuove modalità di vedere il design…

   

Foto: Mesa table by Zaha Hadid.

Salone 2008 - Tokujin Yoshioka

E’ ispirandosi alla tecnica della piegatura della carta, che ha studiato la forma strutturale ed avvolgente della sua ultima seduta Mermaid per Driade che presenta quest’anno al salone del mobile.

Ancora una volta un suo progetto associa ad un elegante semplicità, un attento processo mentale teso a trasferire in un prodotto finito e funzionale, un’intuizione poetica.

La capacità di stupire ed emozionare è una delle caratteristiche necessarie perché un progetto di design incida un segno nel tempo. Il giapponese Tokujin Yoshioka è senz’altro uno dei designer più abili nell’emozionare oggi. E lo fa manipolando la materia guidato da una poetica che affonda le radici nella tradizione giapponese e nella sua collaborazione con Shiro Kuramata e Issey Miyake.    

    

Qui trovate una sua intervista.

Salone 2008 - Vertigo side table

 

E questo è il Vertigo table che abbiamo disegnato per Moroso e che è entrato in produzione quest’anno. Al salone era associato ai nuovi Pixel sofa di Ron Arad: un grandissimo onore per noi…

D’ispirazione Escheriana, restituisce una nuova qualità sensuale e dinamica all’oggetto, costruendo la forma in uno scambio di continuità tra pieni e vuoti, leggerezza e dinamismo. Esprime un’illusione in un flusso continuo di linee avvolgenti che elevano il segno a reale movimento. L’abbiamo pensato simmetrico per controllare la sua espansione nello spazio domestico. Il nome di battesimo è un nostro omaggio a Hitchcock.

Salone 2008 - Asymptote

Meta company started by London antique house Mallet, provide highly skilled craftsmen and high quality materials with contemporay design created by Leading Designers.

The brand was launch in Milan last week by exhibiting at The Salone del Mobile new work (very expensive) from Asymptote, Barber Osgerby, Tord Boontje, Matali Crasset in Zona Tortona. 4 new pieces will be reveal at the ICFF in New York next month!

The work presented was the culmination of three years of intensive preparation; a unique collaborations between designers, master-craftsmen and unsurpassed materials.

      

Here the interesting work by Asymptote, our favourite piece!

Salone 2008 - Established & Sons

Per il quarto anno consecutivo, a La Pelota di Via Palermo, a s s o l u t a m e n t e impedibili, Established & Sons approderanno da Londra a Milano con un grande carico di progetti e progettisti. Intrisi d’idee, d’ironia e di sforzi nell’esplorazione delle tecniche e dei materiali, aprono solitamente le loro porte a designer ed architetti british o che abbiano una stretta relazione con l’Inghilterra.

Party di solito molto carino!

   

Foto: Around the corner by Future Systems.

   

Established & Sons

Exhibition from Wednesday 16 - Sunday 20 April

La Pelota, Via Palermo 10, Milan

Exhibition from Wednesday 16 – Sunday 20 April 2008, La Pelota, Via Palermo 10, Milan

Party Invitation (strictly by invitation only) Thursday 17 April 2008, 8pm – midnight

Salone 2008 - Mecanoo

Iniziamo con una selezione di quello che noi di sicuro non perderemo dell’imminente Salone del mobile 2008.

Questo è un padiglione pensato dallo studio Olandese dei Mecanoo (Delft) e reso possibile da Iris Ceramica e NewCrazyColors. Farà parte dello spazio evento organizzato da Interni Green energy design exhibition_A piece of Banyan. Il design rappresenta un frammento in scala 1 a 4 del loro progetto per il  "Wei-Wu-Ying Center for the Performing Arts" di Taiwan che avevamo postato qui. La finitura esterna ed interna è un curioso rivestimento in ceramica progettato rispettando i criteri della sostenibilità architettonica.

Alla Ca'Granda, via festa del perdono 7, dal 16 di aprile fino al 26.

Aspettando Saragozza…

L’Esposizione Internazionale 2008 avrà come tema l’acqua e lo sviluppo sostenibile. Ad ospitarla saranno le rive del fiume Ebro della città di Saragozza che ha avuto la meglio su Salonicco e su Trieste con la sua Mobilità della conoscenza. Ne parliamo su Nova24 di oggi.

Guidate da un tema conduttore, le esposizioni internazionali ed universali lasciano, dopo il loro passaggio, tracce significative d’innovazione. L’Expo è una commistione tra immagine, contenuti e prospettive di business. Ed è una grande occasione per le città che ne vengono toccate. Immensi gli investimenti nelle infrastrutture, numerosi i nuovi posti di lavoro, stimolante l’occasione culturale che ne consegue. L’effetto è un balzo in avanti nel futuro di oltre 10 anni grazie al forte apporto di creatività e tecnologia.

La destinazione futura dei padiglioni di un Expo è in larghissima parte già decisa: ne usufruiranno le università, il mondo degli affari ed i cittadini stessi. Altri edifici torneranno nei loro paesi d’origine o verranno venduti.

Terminata l’Expo di quest’anno, anche Saragozza inizierà la riconversione dei padiglioni in un Business Park di 160.000 mq. L’area espositiva, accolta in un immenso parco, è di 25 ettari; 60.000 i mq espositivi; più di 100 i paesi invitati, aggregati per aree eco-geografiche e problematiche affini inerenti il tema comune dell’acqua.

Durante i 93 giorni dell’Expo sono stati programmati oltre 3.400 eventi tra spettacoli internazionali, appuntamenti gastronomici e culturali.

Lungo il fiume si apriranno 6 progetti di piazze tematiche che intensificheranno il messaggio dell’importanza dell’acqua nell’ecosistema della città del futuro, accogliendo al loro interno ulteriori spazi espositivi.

Estendendo la torre Eiffel…

Progettata per l'Esposizione Universale del 1889, la torre Eiffel sarà, il prossimo anno, al suo 120esimo anniversario. La Société d'exploitation de la Tour Eiffel (Sete) ha indetto per l’occasione un concorso per riprogettare temporaneamente lo spazio ad uso pubblico dell’ultimo piano, dove tutti vogliono andare per godersi la vista mozzafiato di Parigi (via architecture.it).

La scelta vincente dei giovani architetti Serero di Parigi non richiederà alcuna modifica dello stato attuale ma, grazie all’utilizzo di materiali innovativi come il carbonio e il kevlar, contemplerà una piattaforma temporanea in acciaio dal sorprendente peso di soli 1200 kg che raddoppierà la superficie pubblica dell’ultimo livello, passando da 290 mq a 580 mq e garantendo a più persone uno sguardo a 360° sulla Ville Lumière.

Non mancheranno certamente le critiche che possiamo immaginare verteranno soprattutto sulla modifica del profilo iconico della città. Del resto la torre Eiffel stessa fu inizialmente rifiutata proprio dal pubblico francese. Oggi è uno dei monumenti più visitati al mondo. Se dovesse essere confermato, indubbia la lungimiranza dei promotori nell’aver scelto un progetto così contemporaneo e tanto ambizioso e innovativo.

It’s a Beautiful Day

Avevamo già scritto di un’occasione di cross-pollination tra moda e design durante le sfilate parigine dello scorso ottobre ed in quel caso si trattava del connubio ben riuscito Issey Miyake-Dyson.

L’evento si è ripetuto ma in forma diversa: stavolta si è trattato di un matrimonio all’insegna della creatività. Il contesto è stato quello finlandese dello Studio di Alvar Aalto ad Helsinki e filo conduttore la mente del geniale giapponese Dai Fujiwara, creative director ISSEY MIYAKE.

Le nozze alquanto bizzarre, si sono celebrate lo scorso 29 febbario, proprio nello studio del celebre architetto e designer finlandese. L’evento, battezzato ”It’s a Beautiful Day”, è stato concepito durante il quinto International Alvar Aalto Design Seminar, organizzato dall'Alvar Aalto Academy nell’estate 2007.

Vari designers, tutti affermati, hanno contribuito alla progettazione dell’evento: Ilkka Suppanen ha disegnato gli anelli nuziali, il creative director di ISSEY MIYAKE Dai Fujiwara si è occupato degli abiti, la rinomata azienda spagnola Camper delle calzature, i designers francesi Ronan ed Erwan Bouroullec hanno disegnato le sedie utilizzate durante il matrimonio, la designer danese Louise Campbell ha progettato i candelabri, il finlandese Aimo Katajamäki si è occupato della grafica.

Un buon esempio di creatività multi-etnica!!!

      

Journey Through The Past

Peter Eisenman, uno degli architetti più ‘dirompenti’ di questo secolo, tra i principali esponenti del decostruttivismo americano, sarà in aula Carlo De Carli, Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano - Campus Bovisa, mercoledì 5 Marzo 2008, alle 16:00 per una conferenza dal titolo “Journey Through The Past”. Maggiori informazioni le trovate qui.

Interessantissime le sue conferenze, attuali ed illuminanti, sempre taglienti e provocatorie!

Chanel Contemporary Art Container

Un bellissimo esempio di come i confini tra le discipline stiano diventando sempre più labili. Il padiglione itinerante di Zaha Hadid progettato per Chanel.

Un padiglione-scultura pensato da un architetto che affonda le proprie radici nell’arte traendo spesso al contempo ispirazione dalla natura. E come non pensare ad un sasso plasmato dal vento guardandolo?

Al suo interno, pareti fluttuanti ed organiche ospiteranno il lavoro di artisti internazionali. Futuristico e sperimentale, nasce dalla collaborazione tra Zaha Hadid, Karl Lagerfeld ed il curatore Fabrice Bousteau.

Il tour mondiale partirà quest’anno da Hong Kong con inaugurazione in aprile e proseguira’ per Tokio, New York, Los Angeles, Londra e Mosca per poi concludersi a Parigi nel 2010. Ne si potranno seguire gli spostamenti qui.

Le città del futuro

Appuntamento capitolino da non perdere: Sabato 1 Marzo 2008 alle 9:30 (am) all’Auditorium di Roma Parco della Musica ci sarà il convegno internazionale, promosso dal Comune di Roma Assessorato all’urbanistica, "Le Città del Futuro. Il progetto della ragione. Architettura, Scienza, Tecnologia, Comunicazione".

Parallelamente al convegno verrà inaugura la mostra curata dallo stimatissimo Antonino Saggio "Quindici studi romani. Nuove sfide per la città di domani", che presenta una selezione di studi capitolini protagonisti del dibattito architettonico”.

Lo scambio interattivo

 

Il Pecha Kucha è soprattutto una grande occasione per conoscere meglio progetti interessanti di persone sparse per il mondo. E’ quello che è successo a noi durante il primo PKN milanese, quando il lavoro di Daan Roosegaarde ci ha piacevolmente rapiti. Giovane olandese non ancora trentenne, un po’ scultore un po’ designer, che già nella vita pare aver sedimentato tanto da concepire progetti che esplorano con grande coerenza gli equilibri tra arte, tecnologia e corpo umano.

La componente umana e l'interazione con il pubblico gli aspetti entusiasmanti della sua ricerca. Più un progetto prende simbolicamente vita, più si avvicina al suo obiettivo. E da qui la connessione presente anche nei nomi di battesimo che utilizza per i progetti, riferendosi sempre a qualcosa di fisico, spesso la natura, e di virtuale, con l'upgrade. La sfida è quella di progettare un nuovo linguaggio di comunicazione. Protagonista assoluto il processo creativo con tutte le sue dinamiche, dal disegno alla costruzione.

Interessante il dialogo che s’innesta tra la scultura che cerca di re-inventare la propria grammatica e lo spazio personale ed umano d’intervento. Un’espressione artistica che interagisce con l'osservatore il quale diventa a sua volta protagonista dell'evoluzione in tempo reale dell’opera stessa.

Morphosis

 

“Per tutta la vita sei definito un outsider ma non legittimato ad esserlo, e poi di colpo ricevi degli onori proprio per questo”.

Questo il commento del californiano Thom Mayne dopo aver ricevuto il Pritzker Architecture Prize 2005. Il suo talento e la sua capacità immaginifica l’avevano portato da tempo a generare un linguaggio architettonico innovativo e rappresentativo dell’unicità e della mancanza di radici della cultura californiana. Sin dagli anni ’70 per la precisione. E’ nel 1972 infatti che fonda lo studio Morphosis e, insieme ad altri, una scuola alternativa di architettura nota come “SCI-Arc” (Southern California Institute of Architecture). Scopo comune era lo sviluppo di un’architettura che rifuggisse dalle limitazioni imposte da forme e materiali tradizionali.

Questo linguaggio oggi ci appare finalmente in tutto il suo fascino e forse non stupisce più nemmeno come dovrebbe.

E lo vediamo a New York, in un progetto di nove piani destinato ad ospitare la facoltà di Ingegneria, nuovi spazi per le facoltà di Scienze sociali ed umanistiche, di Architettura e dell’Accademia delle belle Arti della Cooper Union.

Steven Holl e la luce gentile

 

Gioco sapiente che Steven Holl ha saputo condurre nel suo intervento di rinnovo del dipartimento di Filosofia dell’Università NYU di New York. L’architetto è riuscito in maniera magistrale a restituire una nuova e luminosa immagine interna, lasciando intatta l’architettura esterna dell’edificio storico, puntando sugli effetti spettacolari prodotti dalla luce tramite un uso intelligente dei materiali.

Peculiarità del progetto di rinnovamento è la nuova “porosa” e candida scala che collega i sei livelli dell’edificio cambiando direzione a ciascun piano. Una pellicola prismatica incisa dal laser scompone la luce solare nei colori dell’arcobaleno, producendo un effetto sempre diverso col cambiare delle stagioni e nelle diverse ore del giorno.

Da apprezzare anche la committenza che ha capito il valore di una tale scelta!

      

© Photo: Andy Ryan

'Spazio, mente, architettura'

      

Guardando la press-release dei viennesi Coop Himmelb(l)au (letteralmente ‘costruttori del cielo’), l’attenzione è con grande naturalezza catalizzata da questa immagine mozzafiato e la mente comincia a spaziare… Cos’è??? E’ il Musée Des Confluences che sarà completato a Lione entro il 2010. Interessante scoprire anche la grande idea su cui si fonda. Definito dai progettisti stessi, nuvola cristallina della conoscenza, sarà uno spazio pubblico ibrido dedicato alla confluenza di molteplici discipline, in continua interazione e scambio reciproco, aperto verso la città e dal grande impatto visivo. La confluenza di due fiumi il sito magico del progetto: la Rhône e la Saône, al confine con un’area industriale in corso di riqualificazione.

La monumentale architettura in vetro pensata come “Museo della scienza”, ambisce a divenire il luogo in cui le continue evoluzioni della tecnica, della biologia e dell’etica entreranno a contatto con il pubblico. Presente e futuro s’incontrano in un irresistibile luogo della conoscenza della nostra epoca e degli sviluppi tecnologici della sua scienza.