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Freestyle

La settimana scorsa siamo stati all’inaugurazione di Freestyle, interessantissima mostra dedicata al design australiano della Triennale di Milano.

Una collaborazione tra il Museum Victoria di Melbourne e Object: Australian Centre for Craft and Design di Sydney che presenta le opere di quaranta designer australiani emergenti.

Diversi i settori toccati: arredo, illuminazione, tessuti, accessori, cristalleria, ceramica, metallo e gioielleria. Molta la freschezza delle idee presentate nei pezzi unici in edizione limitata ma anche nei prototipi e negli articoli prodotti su vasta scala. Carino l’allestimento espositivo, semplice ma che ben racconta, insieme ai pezzi esposti, anche la personalità, la passione ed il percorso creativo dei singoli giovani designer.

Triennale di Milano

10 maggio-29 giugno 2008

Orario 10.30-20.30, chiuso il lunedì

Ingresso: 6/5/4 euro

Ecco una nostra selezione…

Salone 2008 - Design thinking

Domani sera, Venerdì 18 aprile alle 18, evento imperdibile alla sede de Il Sole 24 ORE, intitolato "Design Thinking – Ripensare l’impresa creativa”.

Grandi menti del mondo del design come il simpaticissimo Marcus Fairs, fondatore di DEZEEN, il blog di design più cliccato al mondo, ma anche

   
Tony Chambers, Editor in chief, WALLPAPER

Rem Khassiev, Editor in chief, MONITOR

Robert Thiemann, Editor in chief, FRAME

Pilar Viladas, Design editor, New York Times T-MAGAZINE

       
Il confronto-dibattito, moderato da Fernanda Roggero, responsabile editoriale di “Ventiquattro” verrà alimentato da Francesco Morace, fondatore di Future Concept Lab.

Salone 2008 - Lexus

Lexus ritorna all’edizione 2008 della settimana del design di Milano con un’installazione intitolata Lexus L-finesse ‘elastic diamond’ che, come per gli anni precedenti, combina la filosofia di design Lexus con il più raffinato design giapponese contemporaneo.

L’installazione verrà realizzata ancora al Museo della Permanente di Milano, dal 16 al 20 aprile in collaborazione con lo studio di design giapponese Nendo.

Punta sulla dinamicità per esplorare le contraddizioni percettive dell’interazione tra forme dure e cristalline e materiali elastici e tattili. Il risultato sarà un insieme fluido di luce, movimento e struttura...

Salone 2008 - Zaha for Swarovski

“From my first days in architecture at the Architectural Association, I have always been interested in the concept of fragmentation. For me the idea of fragmentation has also to do with the idea of dynamism, of a cosmic explosion of some kind. For this piece, each Swarovski crystal can be considered as an individual element that interrelates with, and responds to, every other crystal. Locked in a spiraling vortex, the crystals direction is determined by the forces of an explosion. As with our architecture, contextual embedding is always considered. The chandelier relates to – and interacts with - each new environment in a unique manner; constantly reinventing itself and offering exciting new possibilities with each installation.”

Zaha Hadid

   

Ré Chandelier for Swarovski

Swarovski Crystal Palace, 56 via Savona, 20144 Milan

Press Preview 15 April 15.00-19.00, Salone Opening 16-21 April 2008, 10.00-17.00 (except Monday 21 10.00-13.00)

Qui trovate la Press Release completa.

Salone 2008 - Bouroullec

Non ci perderemo di sicuro la nuova seduta Papyrus dei talentuosi fratelli Bourullec per Kartell al Salone del Mobile.

Share Festival a Torino

Dall’11 al 16 Marzo la città di Torino, World Design Capital 2008, ospita la quarta edizione del Piemonte Share Festival che quest’anno avrà come curatore il ben noto teorico americano nonché fervida mente proiettata nel futuro, Bruce Sterling!!!

Su di lui dal blog di Luca…

Il programma è ricco e interessantissimo.

E qui Bruce Sterling a Nova…

I 100 anni di Oscar Niemeyer

“Nella sede della Mondadori di Segrate (1975) ho mostrato come è importante mantenere esteriormente un gioco armonioso di volumi e spazi liberi, usando archi di ampiezza diversa, con il ritmo disuguale, quasi musicale, che li contraddistingue”.

Oscar Niemeyer.

Museu de Arte Contemporânea, Niterói, RJ, Brasil

Triennale Design Museum Milano

Italo Rota_Exhibition design

   

Milano finalmente inaugura il suo Design Museum. In un momento di grande fermento nell’uso ed abuso della parola design, forse è proprio il momento giusto perché la città faccia un po’ di chiarezza sul suo significato.

Il punto di vista italiano sul design ‘italiano’. Un obiettivo sicuramente ambizioso ma i presupposti sembrano esserne all’altezza. Il concept scelto per renderlo tangibile è più che mai azzeccato: i suoi punti di forza sono la dinamicità e la continua evoluzione nel tempo. Sarà finalmente un perfetto connubio nel dibattito tra contenuto e contenitore? Ad essere rinnovati ogni anno saranno l’allestimento principale ed il tema chiave. Accattivante l’idea di raccontare il design attraverso la scelta di oggetti risalenti a molto prima della rivoluzione industriale, in una storia per molti versi alternativa ed autonoma rispetto a quella dell’architettura e della storia dell’arte.

Design non ghettizzato riduttivamente ad un exurcus cronologico di oggetti e di stili, ma parte di un racconto vibrante dove s’intrecciano discipline, vicende, religione, economia, filosofia, pensieri, politica. Del resto il design fornisce da sempre informazioni culturali ed antropologiche preziose per la comprensione della storia italiana, uno specchio storico-economico attraverso prodotti che nel corso del tempo hanno riscosso il favore del pubblico decretando il successo di personaggi ed aziende.

La sensualità della forma

Come possiamo non parlare ancora una volta di Zaha, quando abbiamo assistito in diretta alla nascita del concept, alle sofferenze del team di progetto e di amici, alle decine e decine di plastici fatti, per poi finalmente arrivare dopo un'attesa di tre anni, a veder realizzato un gesto progettuale tanto interessante e seducente?

L’inaugurazione delle 4 stazioni (Nordpark Cable Railway) a Innsbruck, in Austria è il 1 Dicembre. Degni successori dello Sky Jump!

Future Systems a Roma

    

Martedì, 20 novembre, alle ore 18.00, interessantissima conferenza di Amanda Levete dei Future Systems di Londra @ The British School at Rome, presentata da Massimiliano Fuksas e Livio Sacchi.

A seguire l’inaugurazione della mostra ‘FUTURE SYSTEMS - Working with artists’ aperta fino al 7 dicembre.

L’esposizione riguarderà soprattutto le collaborazioni instaurate negli ultimi anni con artisti quali Anish Kapoor, Matthew Barney e Antony Gormley.

Considerando le qualità di sperimentazione progettuali dei Future Systems, siamo certi sarà di sicuro impatto e stimolo creativo.

   

In senso orario: department store Selfridges a Birmingham, lampada Flora per Fontana Arte, benches per Established & Sons, concept store per Comme des Garcons, Lord's Media Centre di Londra, museo Maserati a Modena.

La seduzione di Corian

Corian, prodotto esclusivo di DuPont dal 1967, è all’oggi uno dei materiali più apprezzati e utilizzati da designers e architetti. Ed è immediato capirne il perché…

E’ in linea con i principi di sostenibilità ambientale, a bassa emissione di composti organici (VOC).

E’ facilmente modellabile e lavorabile: può essere termoformato, lavorato come il legno e incorporare vari effetti decorativi. Gli angoli possono essere arrotondati, la superficie può essere incisa o sabbiata per realizzare complesse ed eleganti decorazioni, può essere ‘tatuato’ incorporando immagini tramite sublimazione, essere trattato con macchine a controllo numerico o speciali presse per realizzare pattern di varia configurazione. Può essere assemblato con impercettibili giunture, così da non vincolare i progettisti alle dimensioni: in questo modo, infatti, le ampie superfici di un manufatto in Corian hanno un aspetto monolitico, scultoreo, appaiono come realizzate in un'unica lastra.

E’ Il giugno del 2000 a segnare una svolta fondamentale per Corian:

DRL.TEN Pavillion competition winners

           

Alan Dempsey e Alvin Huang sono i vincitori dell’interessante concorso per il progetto di un padiglione temporaneo che verrà costruito di fronte all’Architectural Association School di Londra (Bedford Square) ed inaugurato nel febbraio del 2008.

Il progetto che racchiude in se semplicità ed eleganza formale verrà costruito grazie al contributo dell’azienda tedesca Rieder, specializzata in 'fibre-reinforced concrete panels', sponsor dell’iniziativa.

Qui potete trovare anche gli altri progetti finalisti, alcuni dei quali altrettanto divertenti e sperimentali.

I Coop Himmelblau sbarcano in Cina

 

   

Vincendo il concorso per il Museum of Contemporary Art & Planning Exhibition in Shenzhen, anche gli austriaci Coop Himmelblau costruiranno in terra cinese.

L’ambizioso complesso (250 Mio. euro il budget) sorgerà su un’area di 30.000 mq per un totale di 100000 mq. Il concept morfologico che lo contraddistingue è frutto di una rotazione verticale della pianta che si sviluppa per 40 m di altezza.

L’utilizzo del metallo nero così come dei vetri scuri contribuiscono a definirne un’immagine monolitica d’alto impatto.

Purtroppo per ora il rendering di progetto non dice granchè, ma ci aspettiamo molto dai suoi sviluppi futuri. La ricerca e gli stupefacenti risultati ottenuti da questo studio non lasciano infatti alcun dubbio. A confermarlo le recenti e spettacolari inaugurazioni dell’Akron Art Museum in Ohio (USA) e del BMW Museum di Monaco.

Image © COOP HIMMELB(L)AU

Nel segno di Konstantin Grcic

 

    

La Myto “cantilever chair’ è la nuova geniale creazione del designer tedesco Konstantin Grcic. Costruita interamente in plastica (BASF’s Ultradur High Speed plastic), racchiude in sè ricerca, innovazione, ossessione quasi maniacale per il dettaglio e creatività.

Vale la pena di leggere una breve descrizione su designspotter oppure sul sito della BASF, l’azienda che ne sviluppa la tecnologia.

   

e luce sia… Ross Lovegrove a Vienna

Il MAK di Vienna ha inaugurato lunedì 8 ottobre un progetto di arredo urbano in collaborazione con Artemide e Sharp Solar. Dalla poetica e dall’inventiva della “tecnologia emozionale” del designer gallese Ross Lovegrove, è nato il ‘SOLAR TREE’, nome di battesimo di un lampione a cellule fotovoltaiche che permetterà di “alimentare la città con luce pulita a costo zero”.

Il prototipo alto 5.5 metri, è stato mostrato al pubblico per la prima volta sul Ringstraße boulevard in occasione del Mak Design Nite durante il Vienna Design Weeks. Il visionario direttore del MAK e promotore dell’iniziativa, Peter Noever, inizierà una negoziazione affinchè il SOLAR TREE nella sua versione definitiva si traformi in un’installazione permanente di fronte al MAK e all’ University of Applied Arts di Vienna.

Metamorfosi di un aspirapolvere…

   

Ovvero un racconto intriso di contaminazioni interdisciplinari, l’entusiasmante spettacolo a cui abbiamo assistito sulla passerella parigina per la Spring and Summer Collection 2008 che Issey Miyake ha quest’anno battezzato ‘The wind’. Passare da un aspirapolvere ad un vestito sembrerebbe un’impresa quanto meno ardua. A renderla invece possibile, la collaborazione di due tra le menti più creative ed innovative dei nostri giorni: Dai Fujiwara e James Dyson.

   

Foto di Frederique Dumoulin

 

...e Zaha Hadid stupisce sempre!

 

Urban Nebula esplora le potenzialità del 'pre-cast concrete'. L'installazione temporanea di Zaha Hadid per il London Design Festival, all'esterno del Royal Festival Hall, è destinata ad avere un seguito. Ognuno dei 150 blocchi che le danno vita verranno messi all'asta a Londra il 13 ottobre, alla Phillips de Pury & Company’s Contemporary Art Evening Sale.

London Design Festival 2007

   

Il London Design Festival è giunto alla sua quinta edizione. Momento fantastico per una visita in una Londra ancora più elettrizzante del solito…unico incubo trovare un posto in albergo! La kermesse iniziata il 15 settembre terminerà il 25 settembre.

A Earls Court, dal 20 al 23 settembre l’ 100% Design, il cui direttore creativo quest’anno è il super acclamato Tom Dixon, inauguererà dopo i passati successi di 100% light, 100% detail e 100% material, l’100% futures, una vetrina dei talenti emergenti nel campo del design.

In parallelo al Nicholls & Clarke Buildings di Shoreditch High Street, lo show sempre molto interessante allestito nella cornice di Designersblock espone una moltitudine di design sperimentale a diversi livelli di maturità, luogo di scambio tra giornalisti, designers, produttori, istituzioni, promotori e aziende.

Tra gli eventi, Emergencedesign, una mostra dei lavori degli studenti dell’Industrial Design Master's degree della Lund University, in Svezia; New Designers, un’ulteriore selezione di 50 designers emergenti; Tent London, nella cornice della Truman Brewery a Brick Lane, una serie di allestimenti di alcune tra le firme più importanti del design internazionale; alla Galleria Libby Sellers l’exhibition 'Grandmateria'; Greenwich Village at Selfridges, al quarto piano di Selfridges in Oxford Street una selezione di prodotti di design di lusso; al South Bank Centre, le Design talks with Blueprint Magazine, che vedono protagonisti tra gli altri: Painter & art critic, Matthew Collins, Peter Cook, Ross Lovegrove, Sebastian Wrong di Established & Sons, Zaha Hadid, Amanda Levete dei Future Systems…

Un’estenuante quantità incredibile di stimoli!

   

Charles and Ray Eames

11 settembre, la data dell’inaugurazione della mostra alla Triennale di Milano “The Eames design philosophy”. Per chi può, dura fino al 28 settembre.

E’ stato presentato anche il nuovo libro sull’opera della coppia la cui creatività ha generato alcune tra le principali icone del design del ventesimo secolo. Il loro intuito nell’utilizzare materiali innovativi per l’epoca come la fibra di vetro rinforzata, le resine plastiche e le maglie metalliche, coordinate da una grande poesia ha raggiunto le case di molti noi… il miracolo del design!

60 anni fa, nel 1946, il MOMA di New York organizzò una mostra interamente dedicata a loro quando erano ancora agli inizi… che lungimiranza! 

   

Herman Miller

   

Vitra

      

Eames office

       

 

   

   

   

   

 

Pecha-Kucha Night

Ovvero la creatività di 14 speakers in 20 diapositive per un totale di 6 minuti e 40 secondi ciascuno! Pecha-Kucha Night, una serata d’incontro dove architetti, artisti, designers, grafici, video artists, stilisti, editori, pubblicisti, studenti o chiunque appartenga all'industria creativa, hanno la possibilità di far conoscere al pubblico il proprio lavoro e le proprie idee.

L’obiettivo è quello di offrire contaminazioni tra idee suscitando dibattiti, dialogo, scambi e collaborazioni ad un ritmo incalzante.

Pecha-Kucha in giapponese è l'equivalente onomatopeico del più comune "chit-chat" inglese, ovvero chiacchiera.

Nasce a Tokio nel 2003 su iniziativa degli architetti Astrid Klein e Mark Dytham (KDa). In Italia ha debuttato ad Udine lo scorso febbraio 2007 grazie all’iniziativa ed all’entusiasmo di Mirko van den Winkel, export manager di Moroso e dell’architetto Anna Termite di Termitestudio. Ha già debuttato in 83 città nel mondo e l’iniziativa si sta allargando a macchia d’olio.

PKN offre al pubblico l'esperienza di assistere ad una vorticosa sequenza d’immagini e presentatori nell'arco di una sola serata.

Un ruolo importante viene attribuito al pubblico invitando i protagonisti della cultura e dell'industria in modo da avvicinare le risorse creative al mondo della produzione e del consumo.

Il prossimo appuntamento è fissato per sabato 8 settembre, alle ore 21.00 presso il Padiglione 2 della fiera di Udine, nella Special Talks Square allestita in occasione di PROMOSEDIA 2007 – Salone internazionale della sedia.

Attesissimo a Milano, dove non mancherà certo d’attirare l’attenzione!

Pecha Kucha nel mondo

Ufficio stampa Pecha Kucha:

Lucrezia Armano

tel. e fax +39 0432 1792039

ONL strikes in Budapest

Simile ad una grande balena, questo progetto di Mix Used Develpment dello studio ONL di Rotterdam coinvolgerà Budapest, capitale europea tra le meglio preservate al mondo, nell’Europa delle ‘Landmarks Cities’.

Il Central European Time (CET), questo il nome del progetto, è un IperBody trasparente in vetro ed acciaio lungo oltre 160 m che s’insinuerà all’interno di un edificio esistente, innescando nuove relazioni e scambi, frutto della ricerca della NON Standard Architecture dei visionari Kas Oosterhuis e Ilona Lénárd.

Con il suo dinamismo naturale, il nuovo volume è definito da poche ma efficaci curve longitudinali, pensate come delle vere e proprie linee elastiche in grado, nella fase progettuale, di modificarsi a seconda delle esigenze di programma, pur accordandosi con delle prestabilite proporzioni tra altezza, larghezza e lunghezza all’interno di una struttura esistente, a tutela de