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Freestyle

La settimana scorsa siamo stati all’inaugurazione di Freestyle, interessantissima mostra dedicata al design australiano della Triennale di Milano.

Una collaborazione tra il Museum Victoria di Melbourne e Object: Australian Centre for Craft and Design di Sydney che presenta le opere di quaranta designer australiani emergenti.

Diversi i settori toccati: arredo, illuminazione, tessuti, accessori, cristalleria, ceramica, metallo e gioielleria. Molta la freschezza delle idee presentate nei pezzi unici in edizione limitata ma anche nei prototipi e negli articoli prodotti su vasta scala. Carino l’allestimento espositivo, semplice ma che ben racconta, insieme ai pezzi esposti, anche la personalità, la passione ed il percorso creativo dei singoli giovani designer.

Ecco una nostra selezione…

Triennale di Milano

10 maggio-29 giugno 2008

Orario 10.30-20.30, chiuso il lunedì

Ingresso: 6/5/4 euro

Fuksas won in China

Italian architects Massimiliano Fuksas has won the competition to design the new terminal at Shenzen Bao’an International Airport in China (via Dezeen).

By far one of the best Fuksas project!

A very interesting and huge canopy will cover 400,000 square metre terminal. It will be built in 3 phases, with the final phase completed in 2035. Very advance the parametric design roof where the double skin allowed natural light coming through...

Nice text and sample about Parametric design here.

Marc Augé

L’8 Maggio, Marc Augé sarà a Palermo. Nella Sala del Consiglio della Facoltà di Architettura una lecture dal titolo “La città contemporanea: rappresentabilità e rappresentanza”. Illuminanti le sue ricerche e teorizzazioni sui nonluoghi.

Nel pomeriggio, alle 16:00 presso l'Aula Magna, presenterà il libro di Ferdinando Fava dal titolo “Lo ZEN di Palermo. Antropologia dell’esclusione”.

Purtroppo non ci saremo.

L’estetica della sorpresa

Vorremmo segnalare una pubblicazione freschissima (marzo 2008) del ‘nostro’ Christian de Poorter. S’intitola Atlante dell’architettura contemporanea in Europa ed è edita da Mondadori arte. Racchiude alcune delle più belle architetture contemporanee che l’occhio di Christian ha catturato durante i suoi numerosissimi viaggi. 150 opere provenienti da 21 Paesi realizzate nell’ultimo decennio e selezionate per la loro spettacolarità formale perché, citando dal testo stesso:

"Nella modernità di oggi - spiega Jean Nouvel - ciò che prevale è l’estetica della sorpresa. Viva la trasgressione: la noia e la banalità non sono più una fatalità".

Seguendo questo filo conduttore, gli edifici presentati nel volume sono accomunati dall’estrema varietà dei linguaggi utilizzati che convogliano sempre in una grande sensualità. Ma l’emozione non è mai gratuita, bensì ancorata nella funzionalità. E non può che trovarci d’accordo!

Gli eclettici che disegnano il mondo: Arik Levy

Eclettico, innovativo e sperimentale. Nato a Tel Aviv quarantacinque anni fa, ha approcciato il design in età piuttosto avanzata, lasciandosi alle spalle uno studio di grafica e un negozio di surf. A sedici anni di distanza da quegli esordi, quest’anno, durante l’appena trascorso Salone del mobile, Elle Décor l’ha incoronato best designer of the year 2008. Ed è immediato arrivare alla conclusione che se lo sia ampiamente meritato.

Esploratore di nuovi concetti, esprime un connubio armonioso fra il razionale e l’emozionale.

Al Salone del Mobile di quest’anno ha presentato per Desalto un modulo-libreria che ha battezzato Fluid, forse un tributo alle sue amate onde. L’essenzialità è spinta agli estremi, eliminando il superfluo ed interpretando con il metallo le linee principali che compongono i volumi. Leggeri, prendono forma da un intreccio metallico, introducendo anche una divertente formula compositiva. I moduli possono essere utilizzati singolarmente o accoppiati o aggiunti in altezza ed in larghezza in numero a piacere, lasciando all’utente una grande flessibilità ed una componente interattiva.

Per il Fuorisalone ha invece progettato un’installazione nei cortili dell’Università degli Studi di Milano in collaborazione con Interni chiamata Giant Rock: un meteorite non-geologico, ispirato all’assenza che da forma fisica alle parti mancanti. I pezzi sottratti fanno esistere l’intangibile e l’acciaio inox lucido che lo costituisce lo rende un’esperienza ottica, riflettendo l’osservatore ed il suo contesto.

Due progetti tanto diversi tra loro ma che incarnano benissimo la figura poliedrica del designer contemporaneo, capace di realizzare prodotti industriali flessibili e domestici ma anche pezzi scultorei in edizione limitata.

A Parigi fonda nel 1996 lo studio multidisciplinare L_design. Produce dunque con il suo marchio ma al tempo stesso progetta veramente di tutto per clienti come Vitra, Ligne-Roset, Seiko, Epson, Lanvin, Boucheron, Gaia&Gino, L’Oréal, Serralunga, Baleri Italia, Renault, Sector Sport Watches, Galeries Lafayette e Zanotta.

      

Libreria Fluid di Arik Levy per Desalto. 

Salone 2008 - Polimoda: tra moda e design

I complementi d’arredo non sono stati gli unici protagonisti del trascorso Salone del Mobile. Una delle più riuscite esposizioni del FuoriSalone è arrivata infatti non da una famosa brand dell’arredo ma da Polimoda, centro di eccellenza per la didattica nella moda in Italia con sede a Firenze.

È un istituto internazionale di fashion, design e marketing nato nel 1986 su iniziativa dei Comuni di Firenze e Prato, grazie ad un accordo con il Fashion Institute of Tecnhology della State University di New York.

In collaborazione con Pitti Immagine ed il Centro di Firenze per la Moda Italiana, Polimoda ha quest’anno meravigliato proprio tutti con un allestimento che coniugava creatività, sperimentazione e ricerca. La mostra intitolata “White carpet for Polimoda”, ha esposto 100 creazioni sperimentali di giovani talenti, allestite in linea, lungo un candido tappeto di 60 metri. Una stupefacente passerella nel Padiglione Visconti di via Tortona che emanava energia e si espandeva incredibilmente nel vuoto dell’immenso e luminosissimo spazio.

In un susseguirsi continuo di manichini, in cui a prima vista non era possibile decifrarne le diverse tematiche, uno sguardo più attento percepiva in realtà i temi di cui l’allestimento era composto, ciascuno sviluppato da corsi diversi. Si spaziava dalla visione del tempo attraverso la creazione di 14 giacche in pelle, alle giacche interpretative di costumi storici in chiave architettonica, per arrivare ai corpetti in cartone, ispirati a sedute di design ed alla ricerca sull’evoluzione delle forme nella storia. Non ultime 20 gonne in tela grezza frutto dei designer del primo anno di corso e giacche sperimentali realizzate in tela nera con libera ricerca personale dalla storia alle nuove tendenze.

A guidare l’Istituto come Direttore Didattico è Linda Loppa, persona dalla grande energia creativa nata ad Anversa e già direttrice del Fashion Department della Royal Academy of Fine Arts di Anversa e fondatrice del Flanders Fashion Institute, universalmente riconosciuta come la fucina di alcuni dei migliori talenti creativi emersi negli ultimi anni.