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Chanel Contemporary Art Container

Un bellissimo esempio di come i confini tra le discipline stiano diventando sempre più labili. Il padiglione itinerante di Zaha Hadid progettato per Chanel.

Un padiglione-scultura pensato da un architetto che affonda le proprie radici nell’arte traendo spesso al contempo ispirazione dalla natura. E come non pensare ad un sasso plasmato dal vento guardandolo?

Al suo interno, pareti fluttuanti ed organiche ospiteranno il lavoro di artisti internazionali. Futuristico e sperimentale, nasce dalla collaborazione tra Zaha Hadid, Karl Lagerfeld ed il curatore Fabrice Bousteau.

Il tour mondiale partirà quest’anno da Hong Kong con inaugurazione in aprile e proseguira’ per Tokio, New York, Los Angeles, Londra e Mosca per poi concludersi a Parigi nel 2010. Ne si potranno seguire gli spostamenti qui.

Le città del futuro

Appuntamento capitolino da non perdere: Sabato 1 Marzo 2008 alle 9:30 (am) all’Auditorium di Roma Parco della Musica ci sarà il convegno internazionale, promosso dal Comune di Roma Assessorato all’urbanistica, "Le Città del Futuro. Il progetto della ragione. Architettura, Scienza, Tecnologia, Comunicazione".

Parallelamente al convegno verrà inaugura la mostra curata dallo stimatissimo Antonino Saggio "Quindici studi romani. Nuove sfide per la città di domani", che presenta una selezione di studi capitolini protagonisti del dibattito architettonico”.

Lo scambio interattivo

 

Il Pecha Kucha è soprattutto una grande occasione per conoscere meglio progetti interessanti di persone sparse per il mondo. E’ quello che è successo a noi durante il primo PKN milanese, quando il lavoro di Daan Roosegaarde ci ha piacevolmente rapiti. Giovane olandese non ancora trentenne, un po’ scultore un po’ designer, che già nella vita pare aver sedimentato tanto da concepire progetti che esplorano con grande coerenza gli equilibri tra arte, tecnologia e corpo umano.

La componente umana e l'interazione con il pubblico gli aspetti entusiasmanti della sua ricerca. Più un progetto prende simbolicamente vita, più si avvicina al suo obiettivo. E da qui la connessione presente anche nei nomi di battesimo che utilizza per i progetti, riferendosi sempre a qualcosa di fisico, spesso la natura, e di virtuale, con l'upgrade. La sfida è quella di progettare un nuovo linguaggio di comunicazione. Protagonista assoluto il processo creativo con tutte le sue dinamiche, dal disegno alla costruzione.

Interessante il dialogo che s’innesta tra la scultura che cerca di re-inventare la propria grammatica e lo spazio personale ed umano d’intervento. Un’espressione artistica che interagisce con l'osservatore il quale diventa a sua volta protagonista dell'evoluzione in tempo reale dell’opera stessa.

Morphosis

 

“Per tutta la vita sei definito un outsider ma non legittimato ad esserlo, e poi di colpo ricevi degli onori proprio per questo”.

Questo il commento del californiano Thom Mayne dopo aver ricevuto il Pritzker Architecture Prize 2005. Il suo talento e la sua capacità immaginifica l’avevano portato da tempo a generare un linguaggio architettonico innovativo e rappresentativo dell’unicità e della mancanza di radici della cultura californiana. Sin dagli anni ’70 per la precisione. E’ nel 1972 infatti che fonda lo studio Morphosis e, insieme ad altri, una scuola alternativa di architettura nota come “SCI-Arc” (Southern California Institute of Architecture). Scopo comune era lo sviluppo di un’architettura che rifuggisse dalle limitazioni imposte da forme e materiali tradizionali.

Questo linguaggio oggi ci appare finalmente in tutto il suo fascino e forse non stupisce più nemmeno come dovrebbe.

E lo vediamo a New York, in un progetto di nove piani destinato ad ospitare la facoltà di Ingegneria, nuovi spazi per le facoltà di Scienze sociali ed umanistiche, di Architettura e dell’Accademia delle belle Arti della Cooper Union.

Steven Holl e la luce gentile

 

Gioco sapiente che Steven Holl ha saputo condurre nel suo intervento di rinnovo del dipartimento di Filosofia dell’Università NYU di New York. L’architetto è riuscito in maniera magistrale a restituire una nuova e luminosa immagine interna, lasciando intatta l’architettura esterna dell’edificio storico, puntando sugli effetti spettacolari prodotti dalla luce tramite un uso intelligente dei materiali.

Peculiarità del progetto di rinnovamento è la nuova “porosa” e candida scala che collega i sei livelli dell’edificio cambiando direzione a ciascun piano. Una pellicola prismatica incisa dal laser scompone la luce solare nei colori dell’arcobaleno, producendo un effetto sempre diverso col cambiare delle stagioni e nelle diverse ore del giorno.

Da apprezzare anche la committenza che ha capito il valore di una tale scelta!

      

© Photo: Andy Ryan